钱行健先生对国画艺术极有造诣和研究，是海上画坛颇负盛名的花鸟画家，是海上书坛优美的风景线，其美在于把庭院的典雅置身在生生不息的大自然中，生机勃发，凝重典丽，大气磅礴。更知花鸟是是天然的造化，将山水与花鸟融合一气，扬笔墨绮丽之清秀；得高古之质朴，显艺术之壮美之境界。钱行健的花鸟画很见功力与风骨，其实就是学问。钱行健作工笔精致经典、写意之笔酣畅淋漓、山水与花鸟的融合富有新意，是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合。
回想上世纪五六十年代之交，中国的花鸟画在现实主义精神的推动下，百花齐放，推陈出新，当时上海的花鸟画家以文人画为传承，将明清画风以生活为情采，写生为底蕴，弘扬古气为导向，一开推陈出新之貌。以唐云先生执笔的《百花齐放图》在五十年代末六十年代初的全国花鸟画展上，一开花鸟画风的时代之新。从此海派花鸟画别于任伯年、吴昌硕的以都市市井为基石的新画风，传承古气，张扬现实，事实证明，下生活，搞创作的新写实之技法无疑为花鸟画一开崭新的新题材，浓郁的生活气息加上生动的笔墨与写实的想象，前无古人地开时代画风之先声。
进入开放时代，中国画家摆脱了固步自封的思维，中国画的创新精神再度被唤起，而且是打开国门，畅开胸怀的境界中张扬创新神采的。八十年代初，钱行健先生的一幅《幽涧听泉图》巨作在朵云轩的展览大厅以为上海花鸟画再度兴起添一佳景。因为中国前期的花鸟画把山水、花鸟画割裂开，将好些具有创新激情的想象泯灭了。艺术的创造本是人类生命价值中最有灵动的所在，世界上的好些创新精神都是海洋文化营造的，上海处在开放的前沿，钱行健先生当时在外国语学院执教花鸟画，在开放激情的推动下，钱行健先生按捺不住思绪翩翩，由前人的花鸟画在自然山水美中获得一派灵动，将浙派潘天寿先生以花鸟、石块的巨大合一的创作思路，再度注入在更宽广的野荒山涧中，这是一派静幽的山涧，开阔、宏伟、野芳芬菲，一派新欣。这是想象的新天地，更是钱行健先生畅开开放的新思维，任凭天地宽敞，野芳绽芳，鸟儿在山石间倾听着山泉在叮咚如诗的礼乐之声。这是开放之声，是激情创新的礼乐之声。海上花鸟画坛以为钱行健先生山水与花鸟合一的巨作作为开放时代新海派花鸟创新的先声，使海派花鸟画的现实主义精神开放的激情中得以再度张扬。
从唐云先生新现实的花鸟画的创立到钱行健先生新海派开放激情的花鸟画又一新兴，两位先生的新海派花鸟画，就成了现当代上海花鸟画的发展标志。
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