3. 喜多郎 Kitaro - Matsuri
亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是难得的一位。要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Live In America大碟，这首Matsuri亦是全碟的高潮。
4. Deep Forest - Sweet Lullaby
Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。
5. Beautiful World - In Existence
这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！Phil亦于早年为英国电视节目配乐，对音乐气氛的推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World,就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。
6. B-Tribe - You Won't See Me Cry
德国可以说是电子音乐的桥头堡，将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！其中一个就是B－Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中选入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。
7. Mike Oldfield - Sentinel
人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样，在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作！也任谁也想不到，一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。
8. Art of Noise - Moments In Love
三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新！Art Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who's Afraid Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲Moments In Love曾作细碟推出，大受好评。
值得一提的是，Art Of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员Joanne Whalley组成过Cindy ＆ The Saffrons, 并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲。她的多元化音乐感，叫不少一级乐手也慕名找她制作。
10. Vangelis - Conquest Of Paradise
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
12. Middle Kingdom (Noel Quinlan) - Hong Ding Love Song
Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾长时间在香港乐坛发展，并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣，他利用电子琴和合成器，将那种“外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬，充满欧陆和中国音乐感，使人听起来感觉耳目一新。
13. Ofra Haza - Im Nin' Alu
我们经常会说：“音乐是世界共同的语言。”但现实中，有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方，如果不是Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现，我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病于2000年2月23日离开了这个世界，享年41岁。
Ofra Haza1959年11月19日出生于以色列的Tel Aviv。她十二岁便开始演唱，但在七十年代中期，由于政治因素，被征入以色列军队，经过了两年的随军演出兼服役后，于1979年开始个人音乐事业的发展，随即在以色列走红，并且在邻近的地方如阿拉伯等地也受到了欢迎。1983年，她代表以色列参加了“全欧歌唱大赛”，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成绩，并且打入了欧洲市场。其实，Ofra Haza的音乐根源是一些十六世纪的音乐，这些音乐是由她的母亲引导她听的。她将这些风格加入到她自己的作品之中，产生了一种神奇的效果。
14. Dario G - Sunchyme
Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲,此曲1997年在欧洲非常走红,细碟成为英国榜第2名,并且此曲的音乐电视也获得了当年Brits Awards的提名。除此之外，此曲还打入了美国的舞曲榜单,成为第1名。
Sunchyme 于1997年在曼彻斯特的 Kiss 102台首播，当日就收到了大量听众要重播此曲的要求，故一天之内重播了七次；随后当地著名的DJ Pete Tong 更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足，非听不可！
15. Rashni Punjaabi - Chant Of The Magic Flute
在大多数外国乐迷的眼中，东方音乐是充满神奇色彩的。其中，特别是中国和印度两大版图的音乐色彩，更是被认为极具文化之源，并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度，尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约，但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中，音乐是属于自我内心的，他们不想用过分宣传来示人，以免公司将他们的作品市场化。例如，这位Rashni Punjaabi的印度乐手，就是一位极少作宣传，非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他，只需聆听他的音乐就可以了，音乐以将他的轮廓表达了出来。
16. Robert Miles - Children
在瑞典出生的 Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧柜框，结果大获成功。Children一曲由键盘而带出的流行张力，席卷了欧洲多个国家，全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！
